Randa Jebrouni distingue entre ciudades de literatura y
literatura de ciudades, un indudable esfuerzo por clarificar papeles y aminorar
tópicos y estereotipos. También habla de no lugar (mosaico, escenario…), un
giro de tuerca más en la forma de
pensarla; o como dirían los filósofos: tematizar Tánger, la ciudad. No es nada
sencillo el vínculo de Tánger con la literatura, dado el paradigma que ha logrado
imponerse, obra exclusiva de españoles. Si Tánger se limitase a ser lugar de
Mohamed Chukri, Tahar Ben Jelloun, Charhadi, Mohamed Mrabet y el extranjero
Paul Bowles, con la presencia del tangerino español Ángel Vázquez, no serían
estos escritores suficientes, siendo los más valiosos de todos, para alzar como
mito o leyenda la ciudad. Estos escritores nativos de la zona, aun siendo los
de mayor relevancia (traducidos) no hubieran dado el relieve desmesurado que se atribuye a
Tánger, fruto de los españoles inventores
del Tánger literario, circunscrita por lo demás, a cuando ciudad
internacional (recreada). Tánger es una marca muy patrimonializada, cerrada y
exclusiva. Si de verdad fuera una ciudad literaria estaría abierta, no
necesitaría promoción, sería lugar de atracción, experiencia y paso, sin una
sola codificación o etiquetado para turismo literario exclusivamente español y
celebraciones conexas. A ese Tánger le
sobra significante (e intención), pero no le encuentran significado objetivo.Tánger podría definirse perfectamente por todo lo que no es
literariamente. Si a Tánger se le mitifica tanto, habremos de compararla con
las ciudades literarias con aura y
reverbero mítico y no, como hacen, a
modo péndulo, con la España franquista, para que así resulte Everest
libertario/literario y cool.
Las capitales literarias lo son durante el tiempo de
plenitud y apogeo, temporalmente limitado, -no como Tánger que la quieren
plana, eterna y constantemente “auto- engendrándola”-, verdaderos centros de
nacimiento y efervescencia de movimientos artísticos o literarios, de
confluencia e hibridación de tendencias, de su ruptura, superación y extinción,
y encuentro o profundización de destinos estéticos. Las ciudades como sedes de
registros artísticos, al ser organismos vivos, transitan. Y antes de desaparecer
su simbolismo, declinan.
Pensemos solamente en el París de la primera mitad del
siglo XX con el Bateau- lavoir de Montmartre, con posimpresionistas,
fauvistas, cubistas, con Cocteau,
Apollinaire, el posterior desplazamiento de arte, literatura y pensamiento a
Montparnasse con Picasso, André Breton y su tropa surrealista, luego al Barrio
Latino con el existencialismo. Como Zurich acoge a Tristan Tzara y los
dadaístas. Son redes y procesos culturales que se van desplazando y mudando por
el camino, y hay grupos de conjurados ciertos con las distintas expresiones,
que pretenden consolidar su estilo, el quiasma de idiolecto y sociolecto, y
depurarlo. Ahora se citan en París
Modigliani, Picasso, Miró, Brancusi. 
Ese ambiente hace que se desplieguen por
la ciudad en la primera guerra mundial los norteamericanos de la “Generación
perdida”: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Pasos y un atrabiliario Ezra
Pound. Además de -haciendo una
insólita escritura cubista- Gertrude Stein. Incluso ella ha logrado su estilo y
experimentación en París, sin dejar nada para Tánger.
Se han forjado escuelas, corrientes, estilos, movimientos,
focos culturales, vanguardias empeñadas en la superación y aniquilación de las
anteriores, una antropofagia artística. Nada de esto ocurre con el Tánger
internacional, de lo que está por completo ausente.
¿Dónde y cómo podríamos meter a Tánger, ya que estamos en el
selecto grupo de ciudades literarias mitificadas, pero operativas? Es imposible
hacerlo.
Hagamos recuento, podemos ir a Alemania o Austria con su
inabarcable apogeo habsbúrgico. En Alemania está Munich con Der Blaue
Reiter, con el cabaret de los escritores y hermanos Klaus y Erika Mann; en
Dessau, la Bauhaus; en Berlín la Nueva objetividad; el expresionismo de Die Brücke en Dresde; el inglés
Christopher Isherwood escribirá, participando del halo que emana, en Berlín el
libro que inspira Cabaret. Allí llegan Kandinsky, Marc Chagall, Kokoschka,
camino París o Viena.
Finalizando la II
Guerra Mundial, embarcan en Nueva York
de regreso a Europa los exiliados
André Breton y cofrades, y al poco es
cuando asistimos al estallido del expresionismo abstracto norteamericano, y justo y sin salir de Nueva York
encontramos la “Generación Beat”,
que viajan a San Francisco porque Ferlinghetti les suele convocar en su librería y en Sierra Nevada de
California, el arte povera en Roma, pop art británico en Londres, como el grupo
de Bloomsbury, y podíamos seguir.
El lugar de la Generación Beat en absoluto es Tánger, sino
Nueva York y San Francisco, los trenes que van de costa a costa con viajes
interrumpidos o Méjico. La Generación
Beat, junto a otros escritores norteamericanos coetáneos acuden a Tánger de
visita, despojados de toda voluntad
artística (Kunstwollen) y cualquier plan literario, y aprovechar
la droga y el sexo (la consecuente banalización de Tánger, que tanto deslumbra
a los españoles, impregnados, con inaudita retrospectiva, de la grisura
franquista ¡aún!), pero más a Méjico, nadie escribe un poema ni una línea de
allí -Allen Ginsberg, después y lejos, nombrará 4 veces “Tánger” en El
Aullido-, solo Williams Burroughs se queda en Tánger para no escribir de
Tánger.
No se da ningún movimiento similar, nadie es convocado y a nadie se le espera en Tánger, nadie va a
Tánger a participar de experiencias
colectivas, a aprender, colaborar, conocer, contactar, imbuirse de
técnicas o estéticas determinadas, nadie piensa en Tánger como lugar de
creación e irradiación de movimientos artísticos, corrientes literarias,
tentativas estéticas, intenso faro cultural (que no es coincidir muchos
artistas en una discoteca), ninguno cree que se esté perdiendo algo decisivo no
estando allí. Tánger a estos efectos es un solar yermo, que no lo es para los
nativos, y eso se nota, sino todo lo
contrario porque han captado su sustancia que de manera natural brota, no
impostada. En Tánger son los marroquíes,
los que nunca han pretendido nada ajeno a su creatividad, sin localizaciones
publicitarias, con el verdadero espíritu contemporáneo y actual de
individualidad. No pueden sentir la más mínima necesidad de “comprometerse con
Tánger”, porque sería absurdo. Uno se compromete con Su literatura, no con un
producto. Menos hace urdir historias que
continuar, sobre la ciudad internacional,
a impulso realmente de ilusiones, idealizaciones, ensoñaciones de un
Tánger-disney, del que nunca han logrado
capturar su sentido y ser, porque carece de
alma literaria, ni la va tener. El alma es lo contrario a la arquitectura, lo incompatible con su
construcción. Ni lo convalidado por el entretenimiento.
La ciudad del Estrecho se ha vuelto escenario, maqueta,
escenografía, estudios, plano, mapa, parque de aventuras, anfiteatro de
representaciones melancólicas, souvenir, estereotipo incluso una buena parte de
guion literario (casi hecho, encauzado y muy bien aprovechable) que fabrica la
ciudad, atrezzo de una literatura de géneros que compondría el “género Tánger”,
de forma que se trata de un no lugar literario paradigmático.
